原本應於3月份舉行的將帥會例會，因新冠肺炎疫情而延宕多時。隨著國內疫情趨緩、防疫解封，將帥會於9月18日舉行今年首場例會，特邀「姚仁喜│大元建築工場」創始人姚仁喜擔任主講人，針對建築設計與心靈、自然之間的對話，進行深層的探討。

「堂」與「奧」貼切表達建築與空間

姚仁喜從事建築設計工作超過40年，曾獲台灣內政部第三屆「傑出建築師」規劃設計貢獻獎、第十一屆國家文藝獎建築類得主、加州大學柏克萊分校環境設計學院「傑出校友獎」以及美國建築師協會頒給他的「榮譽院士」Hon. FAIA等多項榮譽。

他的設計建案遍及大中華地區，在美國、歐洲及南亞亦可見其作品。重要的代表作品包括：蘭陽博物館、台灣高鐵新竹站、故宮南院、法鼓山農禪寺、臺北藝術中心等。

「我始終認為，要用言語解釋建築，是一件困難的事情。」暢談建築前，姚仁喜先分享了「堂奧」2字。一棟建築物，打開門看見的空間即為「堂」，就是所謂的廳堂；堂後看不見的空間稱為「奧」，是屋子的角落深處。堂，是明顯、實質可見的，奧則屬於無形、隱晦的。姚仁喜表示，從事建築工作多年之後，才漸漸了解「堂奧」的意思，因為這2個字涵蓋的正是建築的「可掌握」與「不可掌握」，以及隱晦與明顯的建築重要思維。

地域、自然、文化與建築的內在關聯

姚仁喜指出，從事建築設計的過程中，建築師需要深入了解不同的地域性特色，或是自然、歷史、哲學，甚至是心靈信仰等各種層面。

他在講座中分享多件作品，例如農禪寺水月道場以混凝土灌鏤空字建構而成的經文牆，隨著自然光影變化，詮釋出聖嚴法師所想的「空中花、水中月」現代禪宗建築樣貌。又或是以濃墨、飛白、渲染3種書法技法轉換於建築中的故宮南院；像一盞並蒂蓮盛開於水面的烏鎮劇院；採用幾何三角形融入單面山地景特色的蘭陽博物館等，這些坐落在不同地區的作品，均有各自的地域性特色，以及貫穿其中的人文、歷史與信仰等元素。

「2014年，我到浙江烏鎮旅遊時，叫了一艘烏篷船前往烏鎮劇院。船夫看我一直盯著劇院瞧， 於是花了10分鐘為我解說劇院。他提到了並蒂蓮的設計構想，還有許多我從未聽過的創作想法。抵達劇院之後，我和船夫道謝，感謝他為我做的說明。自始至終，他都不知道我就是劇院的設計者。」姚仁喜說，那一天非常地開心，因為自己創造的建築空間讓別人得到了共鳴，就算對方理解的並非自己的理念。

「記得，水月道場剛完工時，農禪寺的2位師姊向我道謝，說建築蓋得很棒，臉上滿是淚水。我也曾經在蘭陽博物館看見一對老夫妻正在排隊買票，一邊等候一邊對著建築物指指點點，互相討論；又有一次，我剛走出蘇州的新光天地時，在商場門口差點撞上2個衝著跑進門的小女生，她們開口的第一句話就問：誠品書店的大樓梯在哪裡？」姚仁喜分享著這些年來，他的建築與人之間的連結，看見有人產生共鳴或某種強烈的情感，對於建築師而言，就是一件非常有趣且值得感動的事。

誠實面對自我 「無為」而「無不為」

「姚仁喜說，從事建築創作是非常孤獨的一件事，過程中還必須誠實面對自我。他分享一句老子的名言「為學日益，為道日損，損之又損，以至於無為，無為而無不為。」姚仁喜以老子這句話描述自己嚮往的創作狀態，而他所理解的「無為」，就是去除在創作過程中，內心的執著和各種艱難。姚仁喜認為，只要達到無為的境界，自然就會創作出各種作品，這些年來，他就是以「直觀」做為設計重要要件，順應自然，直接掌握空間與環境的狀況，而不是去分析。

「同樣敘述一朵花的詩，東西方詩人的心境卻大不相同。」姚仁喜提起60年代日本有名的禪宗大師鈴木大拙，曾在一次演講中比較日本詩人松尾芭蕉和英國詩人丁尼生（Alfred Tennyson）的詩句。松尾芭蕉的詩寫道：「當我細細看，啊，一朵薺花開在籬牆邊。」丁尼生的詩寫道：「牆縫裡的花啊，我從裂縫中將你採出，連根整株握在手中。小花，倘若我能完全地了解你，從根到花，我也必能知道，上帝是什麼？人類是什麼？」

姚仁喜很喜歡藉由松尾芭蕉和丁尼生的詩作為例子，對比東西方藝術創作的差異性。他認為，禪宗詩人松尾芭蕉是以直觀訴說，後者則是透過分析與探索，但是丁尼生的分析過程卻把花拔下，花也死了。在講座進入尾聲之際，姚仁喜分享一段在課堂上老師告訴他的印度傳統智慧，為此次的演講畫下句點。

他認為：「人生有4個重點，第一點是Fun，無論做任何事情，一定要好玩；第二點是組織，第三點是規矩，因為有了組織以及規矩，才能把每一件事情都做好；第四點，同時也是最重要的一點，就是一切其實是幻相。如果不了解最後一點，所有的事情到最終都會變成負擔，這是在哈佛大學MBA課堂也學不到的印度古老智慧。」